Qui êtes-vous ? Jean Servais SOMIAN. Designer-Ebéniste-Sculpteur

Racontez-nous votre parcours. J’ai commencé par une école de menuiserie et d’ébénisterie au centre de formation Georges-Ghandour de Koumassi à Abidjan. J’ai obtenu un CAP d’ébénisterie, puis j’ai été formé à l’artisanat local en sculpture et art africain au centre d’artisanat de Grand-Bassam en Côté d’Ivoire.

J’ai créé ma première collection AZURRETTI de mobilier et d’objets décoratifs en 1999. Ma première exposition à eu lieu à Abidjan lors de "La Semaine des Arts et Créations". C’est à partir de 2001 que j’ai commencé à exposer mes collections en Europe, en France et en Allemagne notamment. Depuis j’ai eu l’occasion d’exposer lors de diverses manifestations dédiées au design ou non, dans des galeries privées, pour des agences de communication, etc.

Je citerai, entre-autres, une exposition personnelle lors du 9ième "Festival Nuits des 6 Arts", une participation à la troisième "Biennale Internationale du design" et plusieurs expositions collectives sur la ville de Paris.

Quel type d’objets créez-vous ? Du mobilier, des sculptures, des objets, des bijoux et des accessoires. Je touche également au textile.

Quelles sont vos sources d’inspiration ? Comme je le dis souvent, la nature a déjà tout créé, toutes les lignes, les formes, les courbes, et ceux-ci sont ma base. Ensuite ce sont des flashes, un rencontre, une attitude, un objet, une conversation qui vont m’inspirer. L’inspiration ça vient vite, il faut savoir l’interpréter lorsqu’elle est présente.

Quelle est votre philosophie, quels messages transmettent vos créations ? Moi, je me fais surtout plaisir en créant des objets, des meubles, des sculptures. J’aime dépoussiérer les traditions, les cultures, les époques, et c’est cette sensibilité que je cherche à transmettre à travers mes créations.

Votre matériau de prédilection est le tronc de cocotier, qu’a t’il de si particulier ? Le cocotier est un arbre magique, qui sous son tronc très très fibreux cache une fascinante nature. Seul un passionné peut le travailler car il exige un processus de traitement très long. C’est ma pâte à modeler, mais j’utilise d’autres matières telles que le cuir, la corde, la pierre, le bois Iroko Bété, l’acajou, selon mon inspiration.

Où sont fabriqués vos meubles et accessoires ? En Côte d’Ivoire, dans mon atelier à Grand-Bassam (AZURRETTI) et l’atelier de finition se trouve en France, à Montreuil.

Où exposez-vous généralement ? Dans les galeries, les Salons et les espaces culturels. Je crée également des vitrines pour des boutiques.

Qui sont vos acheteurs ? Monsieur et madame « tout le monde » qui cherchent quelque chose d’unique et de particulier pour leur intérieur.

Diriez-vous que l’art et le design africain sont rentables, d’un point de vue commercial ? Oui, très rentable, mais comme pour toute chose, il faut de l’organisation, des structures qui permettront à la fois une visibilité et une compétitivité d’un point de vue commercial.

Quel regard portez-vous sur le marché de l’art et du design africain en France ? Je pense qu’il y a des opportunités énormes car l’art et le design africain sont en pleine mutation en France. L’effort des artistes africains ( designers, sculpteurs, plasticiens) qui créent des évènements (expos, rencontres, etc.), donne un autre regard sur les créations venues d’Afrique. J’espère que des structures de coordination se mettront en place pour mettre tous ces talents d’Afrique en marche.

Quel regard portez-vous sur le marché de l’art et du design africain en Afrique ? Le jour où nos responsables politiques s’impliqueront dans une véritable politique de développement culturel de concert avec les artistes, les Africains eux-mêmes auront un autre regard sur leurs arts et sur le marché qui l’entoure, et qui pour moi est une secteur économique négligé à tort, car très porteur d’un point de vue économique.

Vos projets, à court, moyen et long terme ? Ouverture d’un espace de vente sur Paris, courant 2008.

Etes-vous joignable pour les lecteurs intéressés par vos créations ?

Oui, voici mes coordonnées : som.azurretti@laposte.net ou 06 03 05 43 32 Merci, Azurretti. Découvrons à présent votre galerie

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